La actriz española Penélope Cruz cumple hoy 50 años. En 2009 compartió cartel con estrellas como Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Judi Dench, Nicole Kidman o Sophia Loren en la película "Nine" de Rob Marshall, musical dramático (con libreto de Arthur Kopit y canciones de Maury Yeston) que trasladaba a la pantalla el musical homónimo estrenado en Broadway en 1982, que a su vez se basaba en la película "8 1⁄2" de Fellini. Por su papel en esta película Penélope obtuvo sendas nominaciones al Globo de Oro y al Oscar. Aquí podemos presenciar un fragmento de la misma interpretando plena de sensualidad A call from the Vatican.
Hoy se cumplen cuarenta años del fallecimiento del pianista, compositor y
director de orquesta estadounidense Count Basie. Lo recordamos en 1965
interpretando en vivo con su Orquesta el jazz standard All of me (Gerald Marks / Seymour Simons), que grabó por primera vez en 1943.
En su aniversario natal recordamos a Lady Ella, indiscutible Primera Dama del Jazz, actuando junto a Duke Ellington en el Show de Ed Sullivan el 7 de marzo de 1965. La canción que interpretan, It don't mean a thing (if it ain't got that swing), compuesta en 1931 por Ellington con letra de Irving Mills, fue incluida en el álbum triple Ella Fitzgerald sings the Duke Ellington Song Book (1957).
En
su octogésimo aniversario natal recordamos al malogrado
cantautor hebreo italiano Herbert Pagani (Tripoli, Libia, 25-4-1944 /
Palm Beach, Florida, US, 16-8-1988), fallecido prematuramente de leucemia a los 44
años. Con discografía tanto en italiano como en francés, su mayor impacto en Italia lo obtuvo en 1969 con Albergo a ore,
adaptación suya en italiano de la canción francesa "Les amants d'un
jour" (Claude Delécluse / Michèle Senlis / Marguerite Monnot), un
éxito de Edith Piaf en 1956. La misma sería propuesta después por
artistas como Gino Paoli, Ornella Vanoni, Milva o Marcella Bella.
Aquí
podemos contemplar su sensible interpretación del citado tema (que
había tenido problemas con la censura de la puritana Democracia
Cristiana por referirse al suicidio de una joven pareja de amantes en un
hotel por horas y por mencionar a algún santo) en una emisión de la RAI en 1970.
Albergo a ore (testo)
Io lavoro al bar di un albergo a ore Porto su il caffè a chi fa l'amore Vanno su e giù coppie tutte uguali Non le vedo più manco con gli occhiali
Ma sono rimasto lì come un cretino Vedendo quei due arrivare un mattino Puliti, educati, sembravano finti Sembravano proprio due santi dipinti
M'han chiesto una stanza, gli ho fatto vedere La meno schifosa, la numero tre E ho messo nel letto i lenzuoli più nuovi Poi come San Pietro gli ho dato le chiavi Gli ho dato le chiavi di quel paradiso E ho chiuso la porta sul loro sorriso
Io lavoro al bar di un albergo a ore Porto su il caffè a chi fa l'amore Vanno su e giù coppie tutte uguali Non le vedo più manco con gli occhiali
Ma sono rimasto lì come un cretino Aprendo la porta in quel grigio mattino Se n'erano andati in silenzio perfetto Lasciando soltanto i due corpi nel letto
Lo so che non c'entro, però non è giusto Morire a vent'anni e poi proprio qui Me Ii hanno incartati nei bianchi lenzuoli E l'ultimo viaggio l'han fatto da soli Né fiori né gente, soltanto un furgone Ma là dove stanno, staranno benone
Io lavoro al bar di un albergo a ore Portò su il caffè a chi fa l'amore Io sarò un cretino, ma chissà perché Non mi va di dare a nessuno la chiave del tre
El cantante alemán afincado en España Mike Kennedy, nombre artístico de Michael Volker Kogel (Berlin, 25-4-1944), cumple hoy 80 años. Entre 1966 y 1968 fue la voz solista del grupo español de rock Los Bravos, con quienes tuvo éxitos como "La parada de autobús", "Black is black", "La moto", "Trapped", "Synpathy", "Al ponerse el sol", "Los chicos con las chicas" o este Bring a little lovin' (Harry Vanda / George Young) de 1967 que Los Bravos interpretaron en la película "¡Dame un poco de amooor...!" (1968) de José María Forqué.
La actriz y entertainer Shirley MacLaine cumple hoy 90 años. Aquí podemos presenciar su actuación en el Telethon (maratón artístico televisivo) de 1990, evento benéfico organizado y presentado por Jerry Lewis con la finalidad de recaudar fondos para la Asociación de Distrofia Muscular. Clap your hands, la canción que ella interpreta, fue escrita por George y Ira Gershwin en 1926.
Con ocasión del 82 cumpleaños de Barbra Streisand la recordamos en los comienzos de su carrera, cuando le faltaba justo un mes para cumplir los 21. En esta actuación del 24 de marzo de 1963 en el Show de Ed Sullivan interpreta en vivo su particular versión de Cry me a river (Arthur Hamilton), una torch song popularizada en 1953 por Julie London que encabezó su primer l.p., The Barbra Streisand Album (1963).
En el tercer aniversario de su adiós definitivo recordamos a Milva, gran diva de la canción italiana, con esta versión de Quando l'amore diventa poesia(Mogol / Soffici), canción finalista en el Festival de Sanremo 1969 en las voces de Orietta Berti y Massimo Ranieri. Milva la incluyó en su álbum Un sorriso (1969).
Tal día como hoy, el 22 de abril de 1966, el grupo británico de rock The Troggs publican Wild thing (Chip Taylor), uno de sus mayores hits internacionales, con el que alcanzaron el nº 1 en las listas de Billboard Hot y en las australianas y neozelandesas, así como el nº 2 en las británicas y canadienses.
Hoy se cumple un año del fallecimiento del actor y productor francés Jacques Perrin. Como actor participó en clásicos como "La chica de la maleta" (1961), "Crónica familiar" (1962), "Un hombre dividido" (1966), "Las señoritas de Rochefort" (1967), "Z" (1969), que también produjo, "Piel de asno" (1970), "El desierto de los tártaros" (1976), "Cinema Paradiso" (1988), "Están todos bien" (1990) o "Los chicos del coro" (2004).
Aquí lo recordamos en una secuencia del film musical "Las señoritas de Rochefort" de Jacques Demy, con partituras de Michel Legrand y letras de Demy. Doblado por la voz de Jacques Revaux, interpreta La chanson de Maxence.
El cantante estadounidense Johnny Tillotson cumple hoy 86 años. Lo recordamos con su grabación de 1960 de Earth Angel (Curtis Williams / Jesse Belvin / Gaynel Hodge).
HAS DE SABER QUE DE UN CARIÑO MUERTO NO EXISTE RENCOR
En el aniversario de su fallecimiento recordamos al cantante y actor mexicano Javier Solís con su versión del bolero Cenizas (Wello Rivas), incluida en un e.p. suyo de 1965.
En el 105 aniversario natal de la inolvidable Chavela Vargas la recordamos con su versión de la ranchera Cuando vivas conmigo(José Alfredo Jiménez), incluida en su álbum En el último trago (1979).
En su 105 aniversario natal recordamos a la legendaria diva italiana Nilla Pizzi. En 1959 compitió en el IX Festival de Sanremo con tres canciones, una de las cuales, Sempre con te (Roberto Murolo) interpretó en tándem con Fausto Cigliano, clasificándose en sexta posición. Su actuación fue recogida en el musicarello "Destinazione Sanremo" (1959) de Domenico Paolella.
Tal día como hoy, el 15 de abril de 1966, se publicó en el Reino Unido el álbum Aftermath, el cuarto de los Rolling Stones en su país. El l.p. recibió aclamación crítica y no tardó en alcanzar el nº 1 en las listas británicas, posición en la que se mantuvo ocho semanas. Una de las canciones más atípicas que contenía era Lady Jane (Jagger / Richards), peculiar manifestación de pop barroco que contaba con el uso de un exótico instrumento, el dulcimer, por parte de Brian Jones, y que suena con reminiscencias de música renacentista, además del vocabulario en parte isabelino empleado por Jagger.
Una vez más, en el aniversario de su pérdida, recordamos a Marisa Sannia, la más dulce y sencilla entre las cantantes italianas. En esta ocasión traemos aquí su actuación intepretando La primavera, canción que para ella escribió Don Backy y con la que, finalmente, logró colocarse entre las ocho finalistas de la siempre reñida Canzonissima, clasificándose en séptima posición en la edición 1970-1971.
Tal día como hoy, el 13 de abril de 1968, la canción The ballad of Bonnie and Clyde (Mitch Murray / Peter Callander), interpretada por el cantante y músico inglés Georgie Fame, alcanzó su máxima posición en las listas de Billboard Hot, el nº 7. A finales de enero había sido nº 1 en el Reino Unido.
Fame grabó la canción después de ver la película "Bonnie and Clyde" (1967) de Arthur Penn, basada en las fechorías de la joven pareja de forajidos formada por Clyde Barrow y Bonnie Parker, que entre 1932 y 1934 cometieron multitud de delitos: robos en tiendas y gasolineras, atracos a bancos y asesinatos de nueve agentes de la ley. En plena Depresión Americana se convirtieron en leyenda popular; la prensa los llamaba los Romeo y Julieta del crimen. Su continua huida hizo difícil su captura hasta que finalmente la policía los encontró en un pequeño pueblo de Louisiana y los acribilló a balazos el 23 de mayo de 1934. Al morir Clyde tenía 25 años y Bonnie 23.
La instrumentación de la canción, al estilo de los años 20 y 30, además de incluir piano, banjo, batería, trompetas, trombones y un bajo, presenta sonidos de tiroteos, persecuciones de autos, sirenas de policía y ráfagas de metralla.
Hoy se conmemora el centenario natal del cineasta estadounidense Stanley Donen. Aunque en su filmografía hay títulos de varios géneros, esencialmente ha pasado a la historia del cine como uno de los más distinguidos directores de musicales, la mayoría de los cuales rezuman alegría. He aquí una pequeña muestra representativa.
En el vigésimo aniversario de la desaparición del cantaor español Juanito Valderrama, recordamos su grabación de Suspiros cartageneros (J. Valderrama / M. Serrapi / J. Escolies), tonada del palo flamenco conocido como cartagenera, que encabezó un e.p. suyo de 1959.
El actor y cantante estadounidense Joel Grey cumple hoy 92 años. El 20 de noviembre de 1966 se estrenó en Broadway el musical "Cabaret", ambientado en el Berlín de la República de Weimar en pleno ascenso del nazismo, con libreto de Joe Masteroff, canciones de John Kander y Fred Ebb, y dirección de Harold Prince. A Joel Grey, acreditado en quinta posición en el reparto, le correspondió interpretar al lascivo, morboso y extravagante maestro de ceremonias del decadente Kit Kat Club. La producción, atrevidamente innovadora para su época, no tuvo demasiado éxito al principio; muchos la consideraban inmoral (de hecho por ese motivo Julie Andrews rechazó el papel protagónico de la flapper inglesa Sally Bowles, que finalmente fue a manos de Jill Haworth, actriz también británica pero inexperta en musicales). El personaje de Emcee interpretaba cinco canciones y apenas tenía diálogos, pero fue precisamente la sobresaliente creación de Joel Grey, caracterizado como un clown asexuado, vestido de esmoquin, con la cara pintada de blanco, mejillas sonrosadas y acento alemán, lo que más fue cautivando a crítica y público, amén de la irresistible partitura y puesta en escena. La función ganó ocho premios Tony, uno de ellos para Joel Grey como mejor actor de reparto, y se mantuvo casi tres años en cartel. En 1972 Joel Grey repitió su papel en la película "Cabaret" de Bob Fosse protagonizada por Liza Minnelli, muy diferente al musical original pero enormemente exitosa y ganadora de ocho premios Oscar, correspondiendo el de mejor actor de reparto a Grey, quien también ganó un Globo de Oro y un BAFTA .
Aquí podemos apreciar la actuación de Joel Grey en el Show de Ed Sullivan el 4 de mayo de 1969 interpretando una versión con escenografía de music-hall de When I'm sixty-four (Lennon / McCartney), la conocida canción que Los Beatles incluyeron en su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
El cantante y músico estadounidense Brian Setzer cumple hoy 65 años. Con su grupo de rockabilly revival Stray Cats ha llegado a grabar nueve álbumes de estudio entre 1981 y 2019 y muchos otros en vivo. El primero contenía una versión de Ubangi stomp (Charles Underwood), un clásico del género estrenado en 1956 por Warren Smith.
La cantante italiana Patty Pravo celebra hoy su 76 cumpleaños. En 1967 publicó su segundo single, que contenía la canción Qui e là, versión italiana (con una letra completamente diferente escrita por Aina Diversi) de la canción "Holy cow" (Allen Toussaint), que el año anterior había llevado al éxito el cantante afroamericano Lee Dorsey.
JE VOULAIS PRENDRE UN TRAIN QUE JE N'AI JANAIS PRIS
El tempranamente desaparecido cantautor, poeta y actor belga Jacques Brel cumpliría hoy 95 años. Aquí podemos contemplar una sobrecogedora interpretación de su evocación autobiográfica Mon enfance en su concierto Les Adieux a l'Olympia (1966).
Mon enfance (paroles)
Mon enfance passa
De grisailles en silences
De fausses révérences
En manque de batailles
L’hiver, j’étais au ventre
De la grande maison
Qui avait jeté l’ancre
Au nord, parmi les joncs
L’été, à moitié nu
Mais tout à fait modeste
Je devenais Indien
Pourtant déjà certain
Que mes oncles repus
M’avaient volé le Far West
Mon enfance passa
Les femmes aux cuisines
Où je rêvais de Chine
Vieillissaient en repas
Les hommes au fromage
S’enveloppaient de tabac
Flamands, taiseux et sages
Et ne me savaient pas
Moi qui, toutes les nuits
Agenouillé pour rien
Arpégeais mon chagrin
Au pied du trop grand lit
Je voulais prendre un train
Que je n’ai jamais pris
Mon enfance passa
De servante en servante
Je m’étonnais déjà
Qu’elles ne fussent point plantes
Je m’étonnais encore
De ces ronds de famille
Flânant de mort en mort
Et que le deuil habille
Je m’étonnais surtout
D’être de ce troupeau
Qui m’apprenait à pleurer
Que je connaissais trop
J’avais l’œil du berger
Mais le cœur de l’agneau
Et mon enfance éclata
Ce fut l’adolescence
Et le mur du silence
Un matin se brisa
Ce fut la première fleur
Et la première fille
La première gentille
Et la première peur
Je volais, je le jure
Je jure que je volais
Mon cœur ouvrait les bras
Je n’étais plus barbare
En su aniversario natal recordamos a la cantante de jazz Billie Holiday con esta versión de 1936 de The way you look tonight (Dorothy Fields / Jerome Kern).
En el decimoquinto aniversario de su óbito recordamos a la cantautora española Mari Trini con su interpretación de Si no te vas con la larde (Carlos Alonso Quijada / Mari Trini), canción aparecida en un single suyo de 1968.
En su aniversario natal recordamos al desaparecido tenor italoamericano Sergio Franchi con esta grabación del clásico napolitano Anema e core (aquí en versión bilingüe), compuesto en 1950 por Salve D'Esposito, con letra de Tito Manlio. La canción se publicó en el álbum Our man from Italy (1963) de Franchi.
Allan Clarke (Salford, Lancashire, UK, 5-4-1942), voz solista del grupo de pop rock de Manchester The Hollies entre 1962 y 1971, cumple hoy 82 años. Entre los muchos éxitos mayores internacionales de la banda recordamos He ain't heavy, he's my brother (Bob Russell / Bobby Scott), balada de 1969 con la que ocuparon el nº 3 en las listas británicas e irlandesas, el nº 1 en las de Sudáfrica, o el nº 7 en las de Estados Unidos y Nueva Zelanda, y que posteriormanente ha sido muy versionada por otros artistas como, por ejemplo, Cher u Olivia Newton-John.
En el aniversario natal de la cantante y actriz estadounidense Frances Langford recordamos su grabación de 1935 de I feel a song coming on(McHugh / Fields / Oppenheim).
Hoy se conmemora el centenario natal del actor estadounidense Marlon Brando, uno de los más aclamados e influyentes de todos los tiempos. En 1947 fue elegido por Elia Kazan para interpretar en teatro a Stanley Kowalski en el impactante drama "Un tranvía llamado deseo" de Tennesse Williams, como oponente de Jessica Tandy, que encarnó a Blanche DuBois. El gran éxito de la obra propició su traslación por el propio Kazan al cine, conservando en sus papeles a tres de los miembros del elenco original (Brando, Kim Hunter y Karl Malden), y sustituyendo a la entonces poco conocida Tandy por Vivien Leigh. La película del mismo título, producida por Warner Bros, se estrenó en Nueva York el 19 de septiembre de 1951. La poderosa interpretación de Brando, en la que fue su segunda película, lo convirtió en estrella de la noche a la mañana. El mítico film obtuvo diez candidaturas al Oscar y ganó cuatro: mejor actriz, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto y mejor dirección artística. Brando logró la primera de sus siete nominaciones (las cuatro primeras consecutivas) a dicho galardón, pero en esta ocasión el Oscar fue a manos de Humphrey Bogart por "La Reina de Africa". Posteriormente la Academia de Hollywood premiaría a Brando con la dorada estatuilla por "La ley del silencio" (1954) y "El padrino" (1972).
He aquí la secuencia de Un tranvía llamado deseo que muestra el primer encuentro entre el rudo Stanley (Brando) y la remilgada Blanche (Leigh).
QUIERO MORIRME DE AMOR PORQUE ESA MUERTE ES MUY BUENA
En el aniversario del fallecimiento de la cantante tejana Chelo Silva recordamos su grabación de la ranchera Le falta un clavo a mi cruz(José Luis Valderrábano) de 1958.
Cumpliéndose hoy cuarenta años de la muerte (a manos de su propio padre) del cantante y compositor estadounidense Marvin Gaye, recordamos su versión de Too busy thinking about my baby (Norman Whitfield / Barrett Strong / Janie Bradford), canción soul con la que en 1969 alcanzó el nº 4 en las listas de Billboard Hot y el nº 5 en las británicas.
El actor y ocasional cantante estadounidense Richard Chamberlain cumple hoy 90 años. Principalmente en los años 60 ejerció su bastante aceptable faceta de crooner y grabó discos, sobre todo versionando standards. Tal es el caso de All I do is dream of you, canción con música de Nacio Herb Brown y letra de Arthur Freed que se dio a conocer en la película "Sadie McKee" (1934) y después pudo ser escuchada en otras como "Una noche en la ópera" (1935), "Cantando bajo la lluvia" (1952), "El novio" (1971) o "Delitos y faltas" (1989), además de ser interpretada por un considerable número de artistas. El entonces muy popular Dr. Kildare la incluyó en su álbum Richard Chamberlain sings (1962).
Con ocasión del vigésimo aniversario de su óbito recordamos a la cantante estadounidense Timi Yuro con esta grabación de Make the world go away (Hank Cochran), balada country aparecida en single en 1963 y en la que muestra su poderosa voz de contralto.
La cantante italiana Dori Ghezzi cumple hoy 78 años. El periodo más exitoso de su carrera transcurrió entre 1972 y 1979, formando dúo con el afroamericano Wess. Ambos representaron en 1975 a Italia en el Festival de Eurovision, celebrado en Estocolmo, con Era, canción con letra de Andrea Lo Vecchio y música de Shel Shapiro que se clasificó en tercera posición.
En el aniversario natal de la cantante y actriz estadounidense Pearl Bailey la recordamos en esta secuencia de la película "Carmen Jones" (1954) de Otto Preminger, que adaptó a la pantalla un musical de 1943 basado en la ópera "Carmen" de Georges Bizet, con reparto compuesto exclusivamente por actores afroamericanos. Aunque la protagonista femenina fue Dorothy Dandridge, a Bailey le correspondió un papel secundario, pero tuvo su oportunidad de lucimiento interpretando Beat out dat rhythm on a drum, adaptación a cargo de Oscar Hammerstein II de la Canción Bohemia de la ópera original.
Tal día como hoy, el 28 de marzo de 1972, Elvis Pesley grabó el que sería su último gran hit, Burning love (Dennis Linde). La canción, publicada en single el 1 de agosto, alcanzaría el nº 2 en las listas de Billboard Hot.
Hoy conmemoramos el centenario natal de la cantante estadounidense Sarah Vaughan con esta interpretación en vivo de Over the rainbow (Arlen / Harburg) en la televisión holandesa en 1958. Su versión de la celebérrima canción encabezó su álbum In the land of hi-fi (1956).
La cantante estadounidense Diana Ross cumple hoy 80 años. En su honor traemos aquí esta emocionada actuación suya en el Central Park de Nueva York en 1983 de God bless the child (Billie Holiday / Arthur Herzog Jr.), canción icónica de su admirada Billie Holiday, a quien encarnó en la película "El ocaso de una estrella" (Lady sings the blues, 1972) de Sidney J, Furie.
ACORDES Y DESACUERDOS POCO CONOCIDOS DEL "LA LA LA"
Tal día como hoy, el 25 de marzo de 1968, Joan Manuel Serrat expresa públicamente su renuncia a representar a TVE si no le permiten cantar "La la la" en catalán en el Festival de Eurovisión, un evento anual de seguimiento masivo, a sólo doce días de la celebración del mismo.
A mediados de enero el cantautor barcelonés fue designado por TVE para ser su representante en el XIII Festival de la Canción de Eurovisión, a celebrar el 6 de abril en el Royal Albert Hall de Londres. Los dos años anteriores TVE había enviado al certamen a Raphael, un cantante en los comienzos de su creciente popularidad, que consolidó tras sus comparecencias en el Eurofestival: en 1966, en Nápoles, se clasificó en séptimo lugar y en 1967, en Viena, en sexto, hasta entonces las mejores posiciones obtenidas por un intérprete español desde la primera participación de TVE en 1961 en el concurso, creado en 1956. Hay que decir que el de Eurovisión no era un festival político y aceptaba la participación de países no democráticos como Yugoslavia, España o Portugal.
A la sazón Joan Manuel Serrat era un cantante de 24 años que había comenzado su carrera en 1965. Componiendo sus propias canciones, que, cual moderno juglar, interpretaba con el solo acompañamiento de una guitarra, se había adscrito al reivindicativo movimiento musical denominado la Nova Cançó, cuyos componentes unicamente cantaban en catalán y la mayoría grababan para el sello discográfico Edigsa, con sede en Barcelona. Tras varios singles, el primer álbum de Serrat (Ara que tinc vint anys) lo publicó Edigsa en 1967. Parece que en Cataluña sus discos y actuaciones tuvieron amplia repercusión y Serrat se convirtió en el exponente más popular allí de la Nova Cançó. Eso hizo que la Cadena SER se interesase por él y promocionase a escala nacional algunas de sus canciones, como "Cançó de matinada", que llegó a formar parte de la lista nacional de éxitos. Prensa y revistas no tardaron en hacerse eco de la incipiente notoriedad del artista.
A principios del otoño de 1967, Serrat firmó contrato con el promotor y manager José María Lasso de la Vega, quien contaba entre sus representados con el Dúo Dinámico o Antonio Molina y era conocido por su astucia y dureza negociadora. Parece ser que de todos los ingresos de Serrat como intérprete, se acordó que aquel percibiría un 20%. Serrat y su nuevo representante planeaban una continuidad bilingüe para la carrera del cantautor, quien ya había escrito algunas canciones en castellano. Con dicho contrato se presentó Lasso de la Vega en las oficinas de la compañía Zafiro, con sede en Madrid, que no tardó en fichar a Serrat.
TVE ansiaba hacer un buen papel en Londres y a tal fin recurrió a la discográfica Zafiro-Novola, que había lanzado
con notable éxito a artistas como Los Brincos, Massiel o Juan y Junior, y
también contaba con Marisol. En la preselección de canciones para Eurovisión, TVE escogió tres: "Nos falta fe" de Juan y Junior, "El titiritero" de Serrat y "La la la" de Manuel Arcusa y Ramón de la Calva, quienes en un bajón de su carrera dejaron de ser el Dúo Dinámico para hacerse llamar Manolo y Ramón. Esta última canción fue considerada la más idónea para el Eurofestival, pero dado que Manolo y Ramón grababan para otra discográfica, se decidió que fuese Serrat quien la interpretase. En todo caso, según aquellos, el Noi y Lasso utilizaron subterfugios (sin éxito) para que se descartase "La la la" en favor de "El titiritero".
Single en castellano
El Noi de Poble Sec aceptó cantar "La la la" y su decisión sorprendió a propios y
extraños. Ante las primeras críticas de sus fans catalanes, en declaraciones al Diario de Barcelona, él se confesó
bilingüe, siendo hijo de padre
catalán y madre aragonesa. Al periódico Heraldo de Aragón había
declarado en enero: "Cantaré en castellano por respeto a millones de
españoles".
A continuación tendría que efectuar grabaciones de la canción en varios idiomas:
castellano, francés, italiano, portugués e inglés. Una delegación de TVE
presidida por Artur Kaps, quien tenía muchos contactos en las
televisiones europeas, viajó con Serrat y Lasso de la Vega
a Alemania para que Bert Kaempfert (autor de la música de canciones tan famosas
como "Strangers in the night" de Sinatra) se hiciese cargo de los arreglos
orquestales. Por cuestiones fiscales no se acreditó a Kaempfert y en el
single de Serrat aparecería como productor el nombre de Juan Carlos
Calderón. Durante la grabación de la canción en Hamburgo, al
representante de Serrat se le ocurrió que probase a grabar una versión en
catalán
sobre la misma base musical. No tenían letra, pero Joan Manuel fue capaz
de improvisarla en el momento. Quizá le bailaba a Lasso una idea en la cabeza, quizá se trataba de aprovechar una orquesta y coros ya contratados y pagados. En todo caso, suponía una oportunidad de negocio para todos, ya que la discográfica Zafiro (que se
estaba haciendo cargo de todo el proceso) tenía los derechos en
castellano. La versión catalana se vendería a Edigsa a fin de que cada compañía lanzara el disco en la lengua correspondiente y ambas obtendrían beneficios. Curiosamente la versión en catalán nunca llegó a tener forma discográfica. La
delegación con Kaps al frente recorrió media Europa para dar a conocer al cantante y la
canción. A Serrat incluso lo llevaron como espectador a San Remo, el más
prestigioso festival europeo, para que observase el modo de actuar de las
grandes figuras de la canción italiana.
Con Milva en Sanremo 1968
En el video promocional, exhibido en TVE y en televisiones europeas, cantaba "La la la" en castellano.
Mientras Serrat promocionaba sin descanso "La la la" por Europa, en Cataluña ocurrían cosas... Aunque en la prensa barcelonesa le alentaban de cara a su nueva aventura profesional, o le felicitaban cortésmente, los puristas de la nova cançò, ya por envidias o por posiciones ideológicas, le criticaban por considerar que se estaba vendiendo. El ambiente enrarecido contra Serrat se fue caldeando y la hostilidad tomó forma de cartas insultantes y amenazadoras contra él y su familia. También se remitieron a su domicilio (u otros destinos relacionados con el cantante, como su discográfica barcelonesa) multitud de paquetes anónimos con sus discos rotos en mil pedazos. La editora Edigsa decide posponer el lanzamiento del segundo álbum de Serrat, con temas populares catalanes (Cançons tradicionals) hasta que las aguas se calmen. Por el contrario, Zafiro-Novola publica un sencillo 45 r.p.m de Juan (sic) Manuel Serrat con sus canciones "El titiritero" y "Poema de amor".
Las presiones van aumentando para que Serrat interprete "La la la" en catalán para 200 millones de espectadores europeos. Con personal de Edigsa se organiza una importante reunión de las élites y fuerzas vivas de la cultura y la economía catalanas con el tema central de la participación del Noi en el festival de Londres. Como consecuencia se hablará con Lasso de la Vega, a quien, quizás se le acabará convenciendo. A éste le interesa como manager salvar la imagen de su pupilo y la continuidad del negocio emprendido y es a él a quien se le ocurre la argucia que acaso podría reconciliar las posturas maximalistas: que Serrat cante en Londres una estrofa en catalán. Se trata de un golpe de efecto que entra dentro de una posible negociación. Piensa que para TVE resultaría una muestra de buena voluntad y sana intención y para los catalanistas más extremos todo un logro casi épico. Una vez concluidos los asuntos promocionales, Serrat se queda en París como parte del plan de Lasso, al tiempo que éste viaja a Barcelona de incógnito. Al parecer su estrategia consiste en radicalizar al máximo la postura de su protegido, lo que no supone sino un órdago a TVE, para pasar después al terreno de la cesión por ambas partes y conseguir la meta psicológica propuesta: que una de de las estrofas de "La la la" que se canten en Londres lo sea en catalán. Cuenta Lasso, en su teórico planteo, con la premura del tiempo con que se hará pública su decisión, que incapacitará a TVE para buscar un sustituto, y con las simpatías que piensa granjearse entre los catalanes.
Lasso de la Vega hará estallar la bomba periodística en Barcelona, la mañana del 25 de marzo y acto seguido se trasladaría a Madrid a negociar la decisión. Y así fue sólo en parte. Lasso convocó a los periodistas para notificarles que Joan Manuel Serrat no cantará en Londres si no es en catalán. Todo un desafío contenido en la 'carta abierta' de Serrat a la prensa, que dice así textualmente:
« En el pasado mes de enero fui designado por TVE
para representarla en el Festival de Eurovisión a celebrar en Londres el
próximo mes de abril.
Esto fue para mí un
orgullo y, al mismo tiempo, una responsabilidad, porque sabía que en mí
iban a estar fijos todos los ojos y parte de las pequeñas ilusiones de
millones de españoles. Fue seleccionada posteriormente la canción "La,
la, la", de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, que, a pesar de todas las
opiniones, en su mayoría poco fundamentadas, considero muy adecuada
para el tipo de festival al que se la destina.
Empezó
a partir de ese día una verdadera promoción de la canción y mía,
naturalmente, por toda Europa, lo que me alejó del país para llevarme de
ciudad en ciudad y de plató en plató. Este alejamiento físico, unido a
mi bisoñez y el exceso de trabajo, me impidió juzgar las cosas con
claridad. Me faltaba también el contacto diario con la gente, con el
hombre de la calle que nos mira de lejos y nos sigue muy de cerca.
Siempre me atormentaba una preocupación, una inquietud que seguramente
romperé de un golpe con esta carta. Yo soy y sigo siendo por encima de todo un cantante catalán y en esta lengua me he expresado para cantar durante 4 años.
Cuando se me designó para representar a TVE en Londres se me conocía solamente por mis canciones en catalán.¿Por qué, entonces, no cantar en Londres en catalán cuando ya estaba preparada la versión catalana de "La, la, la"?El argumento de la lengua oficial no me parece lo suficientemente válido para anular la pregunta.
Un día, no hace demasiado, volví al país. Llegué
a mi casa y hablé con la gente de mi calle, y me di cuenta de que esta
gente sencilla y sin retorcimiento se preguntaba lo mismo que yo: ¿Por
qué no?Un hombre ha de ser fiel a sí mismo y a la gente que le es
fiel. Por estas dos razones es por lo que me permito enviar una carta al
director general de Radiodifusión y Televisión, rogándole comprenda mis
argumentos y me autorice a cantar en Londres en catalán, o que, en caso
de que esto no fuera posible, acepte mi renuncia irrevocable.
Quisiera
que en esta carta abierta se reflejase toda la buena voluntad que me
guía al tomar esta decisión, y que toda la gente de habla castellana
-estoy seguro de ello- comprenderá mis motivos, como pública y
reiteradamente ya lo ha expresado a través de la prensa.
Al
mismo tiempo quiero darles las gracias a todos los que antes del día en
que salí por vez primera a un escenario hasta hoy me han alentado y me
han dado la mano, e incluso a aquellos que me han criticado, porque
todos, al fin y al cabo, me han ayudado.
Muchas gracias.
Juan Manuel Serrat»
(Fragmento de la carta abierta manuscrita de Serrat)
Una vez hubo dialogado con los periodistas y horas antes de que la noticia saliera en la prensa, Lasso telefonea a García Morencos, director de Zafiro, confiándole su plan de conseguir la dichosa 'estrofa en catalán' y anunciándole su vuelo urgente a Madrid para negociar juntos con TVE. Sin embargo, la de Lasso no es la primera noticia que llega a Zafiro. Aquella misma mañana diversas llamadas, confusas y nerviosas, han creado en la compañía la sensación de que Serrat no irá a Eurovisión. Para Zafiro, que ha corrido con la mayoría de los gastos de la promoción, supone un serio quebranto. Las llamadas a Zafiro y Prado del Rey se suceden. García Morencos envía a su personal al aeropuerto para esperar a Lasso de la Vega y llevarle rapidamente a las oficinas de TVE. Pero Lasso no tomaría el vuelo para Madrid y el coche de Zafiro lo esperó inútilmente; la segunda parte del plan, la de la negociación, no tendrá lugar. Lasso estaría en París al día siguiente.
Simultáneamente, Juan José Rosón, director de TVE, telefonea alarmado a García Morencos, quien le informa de los planes de Lasso y de su inmediata llegada... que nunca se produjo. Sucesivas llamadas telefónicas alargan en vano el tiempo de la negociación, intentando retrasar lo que ya se está precipitando, lo que ya no tiene remedio. Cuando Morencos llega a Prado del Rey - naturalmente sin Lasso- se ha producido ya la temida llamada en la que irrevocablemente se descarta toda posibilidad de diálogo y se decide que Serrat - que incluso ha cambiado de hotel en París a fin de no estar localizable - no vaya a Londres.
En el Telediario de las 3 de la tarde se dará respuesta oficial, rotunda y 'política' al desafío del cantante catalán. Se arremeterá de forma contundente contra su postura, que se considera incorrecta e inadmisible por pretender dar un sentido político a la participación de TVE en el Festival de Eurovisión. La cadena pública se reserva todos sus derechos en cuanto a las acciones legales que correspondan por los perjuicios causados por el incumplimiento de su compromiso por parte del señor Serrat.
La mayoría de los televidentes
españoles quedan perplejos, si no disgustados, y la prensa nacional
tacha a Serrat poco menos que de traidor. En París, Serrat está nervioso
y preocupado. Con él están ya sus padres y algunos amigos catalanes.
Comienza a temer las consecuencias oficiales y represalias por la decisión adoptada (de
hecho estaría unos meses vetado en la radio y seis años vetado en TVE y se le negaron permisos para conciertos).
Cuando regresa de París permanece por un tiempo en Cala D'Or (Mallorca)
y después se exilia en México. Paradójicamente los hechos relatados supondrían el principio del fin de la Nova Cançó.
En TVE están aterrados por si, después de la polémica y de haber hecho
que la BBC cambiase todos los programas y materiales promocionales,
quedan en mala posición. A toda prisa hay que buscar una alternativa solvente para Eurovisión y para ello TVE contacta con Zafiro. Los primeros en ofrecerse fueron Manolo y Ramón, autores de la canción, pero ellos grababan para otra compañía, Vergara, y Zafiro los rechazó, proponiendo a dos artistas de su plantilla: Marisol (no fácil de convencer) y Massiel. Esta última se hallaba de gira en México. Rosón, ordenó: 'Que traigan a Massiel'. TVE la llama allí y, sin explicarle lo sucedido con Serrat, la instan a regresar a España lo más urgentemente posible. Como ella tenía unos amigos comandantes de
aviación, logró que la metieran en el primer avión que salía hacia
Madrid horas después. La cantante madrileña se sometió a una completa maratón en los días siguientes. Rapidamente se aprendió la canción, la grabó sobre el playback musical de Kaempfert en varios idiomas: castellano, inglés, francés, italiano y alemán, y prosigue la promoción de cara al festival. Aunque ella solía vestir profesionalmente de negro, decide adoptar una imagen más moderna: en París escoge un original minivestido de Courrèges, que considera formará parte de su impacto en Eurovisión.
En el ensayo general en el Royal Albert Hall londinense la interpretación de una muy segura Massiel impresiona a la orquesta del festival, que por TVE dirige Rafael Ibarbia, quien ha acelerado el ritmo de la partitura. Los músicos apuestan por Massiel y la consideran favorita, incluso por delante del inglés Cliff Richard. La noche del 6 de abril la artista ofrece una actuación impecable y muy resuelta y "La la la" consigue la victoria para TVE con 29 puntos frente a los 28 de "Congratulations", que representa a la BBC. Aquel triunfo fue celebrado como si se tratara de la consecución de un Mundial de fútbol, acaparó todas las portadas y ha pasado a la historia de la música popular española. Si del single de Serrat se habían vendido sesenta mil copias, el de Massiel llegó al cuarto de millón. El régimen franquista no tardó en intentar patrimonializar el triunfo y en cuestión de horas Franco le concedió a Massiel el Lazo de Isabel la Católica, enviando al marqués de Santa Cruz a comunicárselo a Londres. Pero ella no quería en modo alguno la foto del dictador condecorándola y se negó a ir al Pardo. Tal gesto le costó un año de veto en TVE.
La sombra en forma de maletines de dinero sufragado por la Banca
Catalana de Jordi Pujol para orquestar la operación siempre ha
sobrevolado el episodio eurovisivo. En 2018, con ocasión de cincuentenario de aquella edición del festival, Ramón Arcusa relató al diario ABC: «El mismo día en que TVE anunciaba la decisión del Nano,
Lasso de la Vega, mánager nuestro y de Serrat, me dijo si podía
llevarle al aeropuerto en mi coche, que se iba a ver a Joan Manuel a
París. Ya en el aeropuerto, me pidió que le pasara por la aduana un maletín que llevaba en mano.
Me la jugué, claro, pero lo hice por un amigo. Las aduanas entonces
eran de cartón, y sonreí a los guardias civiles mientras les decía que
iba a pasar a la sala de espera con mi manager para despedirle. Hoy
parece increíble, pero es así. Todo el mundo nos conocía y teníamos
ciertas bulas. Pasé sin problemas el maletín. Serrat tenía que vivir en su exilio después de su decisión... El dinero del maletín (ignoro cuanto habría,
lo demás son especulaciones), y según me contó Serrat en otra ocasión, y
creo en su palabra, se lo había dado su padre a Lassoesa misma mañana para que lo llevase a París». El periodista Jesús Mariñas, en la revista Tiempo en agosto de 2014, cifró el contenido del maletín en tres millones de pesetas de la época. Otros medios refirieron cantidades superiores. En fechas similares de 2018 Massiel declaró al diario El Mundo: «No quiero hablar nada de Serrat. Que te cuente Ramón Arcusa [del Dúo
Dinámico] lo que dijo en televisión del dinero que le dio la Banca
Catalana para no ir a Eurovisión. Así me voy yo también al exilio. Si
Serrat fuera tan catalanista, al minuto cero de no ir al festival, no
habría grabado a Machado. Habría hecho como Llach, que sólo ha cantado
en catalán. Creo que Serrat sólo es catalanista según le conviene a sus intereses comerciales. Si no, será un señor normal. Y un artista muy bueno, a destacar. Muy buen cantante y muy buen autor».
Sea como sea, Serrat ha tenido una carrera larga y exitosa hasta su reciente retiro, grabando la mayoría de sus discos en castellano. Se ha mostrado aficionado a la copla o el bolero y sus fans lo han aceptado. Curiosamente, tras sus críticas al Procés en 2017, que consideraba un callejón sin salida, fue tachado de 'botifler', traidor y hasta de fascista por los independentistas catalanes. La historia intransigente se repitió: se destrozaban en público sus discos y se tiraban a la basura, al igual que ocurrió con los libros de Juan Marsé, otro ilustre escritor contrario al independentismo catalán.
NOTA: En la documentación para redactar este muy laborioso relato he tirado de hemeroteca, recurriendo a cuantas fuentes encontré disponibles (algunas, incluso, contradictorias), principalmente extractos del libro "45 Revoluciones en España (1960-1970)" de Angel Casas, publicado en 1972 y vuelto a publicar en 1981, y también del blog "La Cabeza Llena", así como un sinfín de artículos en periódicos y revistas.
Mina, gran diva de la canción italiana, cumple hoy 84 años. En su noveno álbum, Studio Uno 66, publicado en julio de 1966, incluyó una contundente interpretación de Mi sei scoppiato dentro al cuore, canción con letra de Lina Wertmüller y música de Bruno Canfora.
En el aniversario del fallecimiento de la cantante mexicana Lola Beltrán recordamos su grabación de 1960 de la ranchera Qué bonito amor (José Alfredo Jiménez).
El compositor inglés Michael Nyman (Stratford, London, UK, 23-3-1944) cumple hoy 80 años. Su extensa obra musical incluye bandas sonoras para más de ochenta películas. La más conocida es la de "El piano" (1993) de Jane Campion, de la que aquí se ofrece su tema principal, The heart asks pleasure first.
SONO IL TUO TORMENTO, LA TUA GIOIA, IL TUO RIMPIANTO
La cantante italiana Tonina Torrielli cumple hoy 90 años. Entre sus éxitos procedentes del Festival de Sanremo figura Colpevole(Vincenzo D'Acquisto / Saverio Seracini), canción participante en la edición de 1960, que interpretó junto a Nilla Pizzi y que se clasificó en cuarta posición.
En el aniversario natal del cantautor italiano Luigi Tenco lo recordamos interpretando su composición Tu non hai capito niente, publicada en single y álbum en 1965.
El director cinematográfico, guionista, director artístico y director teatral Jaime Chávarri cumple hoy 81 años. Procedente de los ámbitos contraculturales de los años 60, ha pasado a la historia del cine español por El desencanto (1976), unos de los documentales más alabados del cine hispano, que retrata a una familia disfuncional de la élite cultural franquista. Precisamente la familia es uno de los temas más recurrentes de su filmografía, a medias entre lo autoral y la ambición comercial, buscando siempre un punto distante, irónico y transgresor. También ha destacado por su pericia para la dirección de actores. Devoto del cine de Renoir y Buñuel, así como de cierto cine erótico americano de serie B, atribuye la mayor parte de su trayectoria a la casualidad y a la suerte. Y su inagotable interés por reflejar la cultura popular con sus imágenes le ha hecho considerar el cine como 'el juguete que dura toda la vida'.
Aun con antepasados ilustres (un Marqués de Alhama y el expresidente del Gobierno Antonio Maura), Jaime Chávarri de la Mora creció en un ambiente familiar sin interés por la cultura. No obstante, él manifestó una temprana inclinación por el mundo de las imágenes. Por designio familiar se licenció en Derecho, pero lo que quería realmente era dedicarse al cine. En su primera juventud filmó cortometrajes y se matriculó para estudiar cinematografía en la Escuela Oficial de Cine, donde efectuó dos cursos hasta que por una huelga lo expulsaron a él y a toda su promoción. Pero en la escuela hizo amistades que le transmitieron inquietudes intelectuales y le condujeron a llevar una vida bohemia.
Sus improvisados primeros largometrajes como amateur, rodados en Super 8 mm. y con un tono simbolista, fueron Run, Blancanieves, run (1967) y Ginebra en los infiernos (1969). Al tiempo desempeñó funciones de crítico en la páginas de la revista Film Ideal. Sus primeros pasos como profesional los dio como meritorio, fue co-guionista o ayudante de dirección de cineastas como Iván Zulueta o Francisco Regueiro, y director artístico en películas de Carlos Saura, Jaime de Armiñán o Víctor Erice. Como director y guionista, hizo su primera contribución al cine comercial con el episodio 'La danza', uno de los cuatro que componían el film de terror Pastel de sangre (1971), firmados por otros tantos directores. Además de algunos trabajos para la televisión, su primera película individual fue Los viajes escolares (1974), drama de tintes autobiográficos, con Bruce Robinson, Maribel Martín, Ramiro Oliveros, Lucia Bosè y Laly Soldevila, film que por problemas con la censura no pudo estrenarse hasta dos años más tarde y con poca repercusión. En todo caso sirvió para que el productor Elías Querejeta se interesase por Chávarri y apostase por él para dirigir un film que resultaría clave en la Transición española y que supondría su consagración ante la crítica: el docudrama experimental en blanco y negro El desencanto (1976), indagación en el pasado de la familia del fallecido poeta falangista Leopoldo Panero, en la que se entrevista a su viuda Felicidad Blanc y a sus tres hijos, Juan Luis Panero,Leopoldo María Panero yMichi Panero. La disección de esta familia española del antiguo régimen conforma un minucioso y eficaz cuadro de la decadencia. Querejeta también le produjo sus dos siguientes películas: A un dios desconocido (1977), drama con Héctor Alterio,Javier Elorriaga,María Rosa Salgado,Rosa Valenty, Mercedes Sampietro yÁngela Molina, ensayo sobre la soledad centrado en un mago homosexual cincuentenario, granadino cuyo padre había sido jardinero de Federico García Lorca, que regresa a su tierra en busca de su identidad. Este film, premiado en el Festival de San Sebastián con la Perla del Cantábrico al mejor largometraje de habla hispana y la Concha de Plata al mejor actor, fue también valorado por la crítica, pero no tanto el siguiente, Dedicatoria (1980), drama con José Luis Gómez,Amparo Muñoz,Patricia Adriani,Francisco Casares yLuis Politti, en el que trata la inconstancia afectiva y el incesto. En todo caso, estas películas le confirieron un aura de 'autor' con la que Chavarri nunca se sintió cómodo.
La siguiente etapa de su filmografía está ligada a dos producciones de Alfredo Matas, ambas adaptaciones literarias: Bearn o la sala de las muñecas (1983), basada en una novela de Lorenzo Villalonga que transcurre en Mallorca en el siglo XIX, con Fernando Rey,Ángela Molina,Amparo Soler Leal eImanol Arias; y Las bicicletas son para el verano (1984), que llevaba a la pantalla la obra teatral homónima de Fernando Fernán Gómez ambientada en la Guerra Civil española, con Amparo Soler Leal,Agustín González,Victoria Abril yGabino Diego. Estas películas 'de encargo', rodadas con más medios, tuvieron notable éxito comercial. En 1984 Chávarri desempeñó un pequeño papel como actor cómico en la película "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" de Pedro Almodóvar.
Vuelve a su mundo más personal con El río de oro (1986), drama de coproducción hispano-suiza, con Ángela Molina,Bruno Ganz,Francesca Annis yStefan Gubser, una revisión siniestra del mito de Peter Pan que supone una lejana continuación de Los viajes escolares. Luego rodará la película más taquillera de toda su carrera: la producción de Luis Sanz Las cosas del querer (1989), melodrama musical ambientado en la dura posguerra española y vagamente inspirado en la figura del tonadillero Miguel de Molina, con Ángela Molina,Ángel de Andrés López yManuel Bandera. Ese film, nominado al Goya en siete categorías, también obtuvo un notable éxito en Argentina, donde enfadó al propio Miguel de Molina, quien se quejó amargamente de que se utilizase su nombre para publicitar el film sin percibir él ni un céntimo. Le siguieron otra adaptación literaria producida por Alfredo Matas, Tierno verano de lujurias y azoteas (1992), comedia adaptadora de una novela de Pablo Sorozábal, con Marisa Paredes,Gabino Diego eImanol Arias, y una fallida secuela de su film de mayor éxito cinco años anterior, Las cosas del querer2ª Parte (1994), rodada en Madrid y Buenos Aires, con Ángela Molina,Manuel Bandera,Susú Pecoraro yDarío Grandinetti. Rueda después Gran slalom (1995), comedia de enredo con Juanjo Puigcorbé yLaura del Sol; Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando (1998), apreciable coproducción hispano-argentina en foma de drama musical ambientado en Buenos Aires en los años 30, sobre los amores entre una española y un oscuro cantante de tangos que se hace pasar por Carlos Gardel, con Darío Grandinetti,Aitana Sánchez-Gijón yJuan Echanove; y Besos para todos (2000), comedia ambientada en Cádiz en 1965 sobre la vicisitudes eróticas de un grupo de jóvenes en una época de represión, con Emma Suárez,Eloy Azorín,Roberto Hoyas,Chusa Barbero,Iñaki Font y Pilar López de Ayala.
Ya en el siglo XXI dirige El año del diluvio (2004), adaptación de una novela de Eduardo Mendoza en forma de drama romántico protagonizado por una monja y un terrateniente, con Fanny Ardant yDarío Grandinetti; Camarón (2005), drama biográfico sobre el cantaor flamenco José Monge Cruz, conocido como 'Camarón de la Isla', con Óscar Jaenada yVerónica Sánchez, film que obtuvo cinco nominaciones al Goya y ganó tres, uno de ellos al mejor actor protagonista. Tras dieciocho años sin rodar películas regresa a los 80 años con La manzana de oro (2023), comedia coral de enredo sobre una convención de poetas en un pazo gallego, con Adrián Lastra, Marta Nieto y Sergi López, film mal acogido por crítica y público.
En su labor como director teatral figuran obras como: "El engañao" (1981) de José Martín Recuerda, "La estación" (1994) de Umberto Martino, "Tres mujeres altas" (1996) de Edward Albee, "La prueba" (2001), de David Auburn, "Todo en el jardín" (2002) de Edward Albee, "Memento mori" (2011), de Borja Ortiz de Gondra, o "Salomé" (2016), de Oscar Wilde.